一支烟斗，一个青苹果，一个戴圆顶礼帽的男人：超现实主义画家雷诺·马格利特的视觉语言是所有艺术家中辨识度最高的。

新南威尔士州美术馆的尼古拉斯·钱伯斯说，这在我们的文化中是如此根深蒂固，以至于人们站在他的画前经常会有一种似曾相识的感觉。

钱伯斯说：“他们从电影和广告中发现了他的画作的影子——他是20世纪被引用最多的艺术家之一。”

然而在澳大利亚，他的大部分作品只在他参与的超现实主义运动的群展中展出。

这一问题终于得到了补救，周六，他的首次澳大利亚作品回顾展在新南威尔士州美术馆开幕，展出了100件艺术品。

一个戴圆顶礼帽，脸被苹果遮住的男人？这是马格利特。

一个管子的图像，上面有一个标签，说明它绝对不是管子？一只眼睛，它的虹膜一片多云的天空？那也是他。

这次展览跨越了马格利特40年的职业生涯，从20世纪20年代的商业设计，到他在二战期间对超现实主义和挑衅作品的贡献，最后是他著名的后期绘画。

马格利特是超现实主义的关键人物。超现实主义是一种前卫艺术运动，在两次世界大战之间的欧洲蓬勃发展，他深入研究梦境和潜意识，旨在获得一种新的现实。

虽然马格利特几乎所有的职业生涯都在布鲁塞尔度过，但他确实在巴黎住过一段时间，与萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）和安德烈·布勒东（andre Breton）等人成为了朋友。

从回顾展中呈现出来的不仅是超现实主义绘画的前排观看，而且还有马格利特不敬的幽默感。

钱伯斯说：“这是一种强烈的恶作剧态度，一直到最后。”

虽然马格利特以画家而闻名，但这次展览还包括他在出版、电影和摄影方面的一些尝试。

大约一半的艺术品来自比利时的私人收藏，其余的来自休斯顿的梅尼尔收藏馆等机构。

三件藏品来自澳大利亚：维多利亚国家美术馆的《辩证法的赞美》；澳大利亚国家美术馆的《恋人》；以及克里·斯托克斯私人收藏的《悲伤变奏曲》。

该展览是悉尼国际艺术系列2024-25的一部分，其他系列还包括同样在AGNSW举办的曹斐：我的城市是你的，以及在澳大利亚当代艺术博物馆举办的朱莉·梅雷图展览。

马格利特将从周六持续到2月9日。