一年一度的SCA新当代展览将于11月29日（周五）至12月7日（周六）举行，展示悉尼艺术学院2024届毕业生的作品。

展览将于12月29日（周五）至12月7日（周六）在悉尼艺术学院（SCA）画廊及邻近空间展出，SCA新当代艺术展是毕业艺术家集体研究和基于实践的成果的高潮。展览将展出30多件作品，包括屏幕艺术、摄影、珠宝和物品、绘画、印刷媒体、雕塑、陶瓷和玻璃。

悉尼艺术学院联合院长朱莉·拉普教授说，这次展览颂扬了视觉艺术领域不同学科学生的杰出作品。

她说：“这些创新项目反映了新锐艺术家多年来的奉献和创造性探索，展示了他们塑造艺术未来的潜力。”

“这群人给我留下了深刻的印象，我迫不及待地想看看他们接下来会做什么。”

SCA新公司ntemporaries亮点

Teeya Ryan （Jerome De Costa纪念本科学位展示奖学金）

泰雅·瑞安获得了杰罗姆·德·科斯塔纪念本科学位展示奖学金，奖金为5000美元，作品是一幅油布版画。Ryan是一位新兴的澳大利亚艺术家，他正在慢慢探索印刷媒体和行为艺术之间的可能性和交叉点。她认为身体是创作作品的手段和目的，并试图通过她的实践来理解我们如何以及为什么要创作艺术。

Olive Burgess （Megalo毕业生艺术家驻地）

奥利夫·伯吉斯（Olive Burgess）的装置作品《为我们而死》（for the Living as we Die）获得了Megalo研究生艺术家驻留奖，该作品分为两部分：《天空》（Skyscape），展示了今年拍摄的30张天空图像；以及“记忆天空”，这是一部根据澳大利亚气象局的天气信息制作的绘图视频，并配有音景。Megalo研究生艺术家驻留项目为处于职业生涯各个阶段的艺术家提供了在堪培拉Megalo工作室创作新作品或实验想法的设施和设备。

卡罗尔·阿帕斯和凯特·莱基（Jean de Ghee奖）

卡罗尔·阿帕斯（Carol Arpas）因其动态雕塑“模范少数民族之家”而获奖。这篇文章以身份认同、殖民遗产和看似不可避免的资本主义循环等更广泛的主题来引导菲律宾侨民的经历。作品的核心是对“bahay kubo”的参考，这是一种简陋的菲律宾尼帕小屋或“吊脚楼”——非常规的吊脚楼在遥远的、经常被剥削的系统中保持着稳定和进步的承诺，而攀爬的塔和无休止的旋转强调了在资本主义框架内追求向上流动可能导致的脱节和异化。

凯特·莱基的作品《31头》采用了六种独特的绘画方法，创造性地反映了每个主题的3D形式。在被压平成2D网之前，一些头部被涂在3D模型周围，或者被涂在统一的人体模型头上，以强调形状对相似性的影响。有些人既雕刻又绘画，而另一些人则将多个面孔合并为一个。尽管它们有许多不同之处，但这些头像都是内在联系在一起的——它们代表了一种从肖像到更个性化的头像形式的转变。

莉尔·卡贾维、克洛伊·伯顿（第三年导演奖）

Lile Khajavi在《高潮的功能》中探讨了重复思想的概念，包括一个短片和宣言。Khajavi是一位来自格鲁吉亚的跨学科艺术家，他在荒诞主义和存在主义的框架内尝试寻找不同的意义方式。

Chloe Burton的《A Ring A Day》是一个按时间顺序排列的戒指系列，灵感来自于2009年Phillippa Lally博士的一项研究，该研究发现形成一个习惯的平均时间是66天。通过这项工作，伯顿致力于重新定义她的艺术实践，她使用各种材料反复重塑戒指的变化，这是她在珠宝工作室学习设计的第一件物品。

辛绮丽（导演荣誉奖）

梅莱丝·辛·勒库耶凭借《弦上的天空》获得导演荣誉奖。这座雕塑由红木、胶合板和吉他弦制成，将音乐从大气中拉出来——只是片刻——然后在遇到风时通过制造声音将其循环回空气中。

艾拉·范·多特-吉尔摩（CR肯尼迪摄影奖）

新的CR Kennedy摄影奖庆祝SCA设施在模拟摄影媒体中的发展，并授予从事模拟摄影过程的学生。艾拉·范·多特-吉尔莫凭借《明日是一段很长的时间》获得了一次性大奖，这是一部以伦诺克斯黑德的安斯沃思湖为主题的作品。多特-吉尔摩用相机的诗意来记录过去的痕迹，这些痕迹可以在现在感受到。

展览日期

活动：SCA新当代艺术展

时间：2024年11月29日星期五至12月7日星期六

观看电视的时间

• 莫周一至周五：上午11点至下午5点
• 周六:12 pm-4pm

地点：SCA画廊和毗邻空间，老教师学院，曼宁路，悉尼大学

与展览同时，SCA新时代的在线目录已经推出，以展示毕业生的成就。在与学生协商后，今年数字展示的网站设计基于日晷，反映了在不同的日常艺术创作节奏中共享的联系时刻。