杰弗里·杉下（Jeffrey Sugishita）来到他曾住过的房子被烧毁的外壳时，里面的火焰仍在闷烧。杉下在废墟中徘徊了大约30分钟，看着他的房间所在的空无一人的地方。

这位26岁的艺术家说：“烧焦的就是烧焦的。”“我告诉自己：‘我要从中创造出新的东西。’”

杉下走到他的车里，拿出他从大火中抢救出来的头盔雕塑，开始用他的iPhone和三脚架给自己拍照。

其中一幅自画像——杉下，站在烧焦的废墟中，戴着鲜花头盔——现在是周五开幕的洛杉矶艺术展览的中心，该展览汇集了近100名艺术家的作品，他们在一月份的历史性野火中失去了家园、工作室和毕生的作品。

这场为因野火流离失所的艺术家举办的展览在画廊被暴雨淹没时开幕，突显了加州极端天气造成的持续损失。随着新的紧急警报发布，水渗过了画廊的地板，工人们把水坑扫出了门外，这突显了洛杉矶最近被烧毁地区发生泥石流的风险。

一些为新展览做出贡献的艺术家是知名的，如Ruby Neri， Kelly Akashi和Kathryn Andrews，甚至像Paul McCarthy这样在艺术界闻名数十年的艺术家。其他人大多在当地展出他们的作品，或者刚刚开始他们的职业生涯，比如杉下，他于2023年从艺术学校毕业。

洛杉矶哈默博物馆（Hammer Museum）临时首席策展人阿拉姆·莫沙耶迪（Aram Moshayedi）说，“我真的觉得有必要创造一种环境，让流离失所的人能够聚集在一起，举办一个尽可能影响深远、包容各方的展览。”他独立组织了这次展览，这是一个全志愿者活动的一部分。

他说，所有销售额的100%都将归艺术家所有，这也启发了这场展览的名字：100%。

展览的主线是艺术家们常见的和最近的破坏。展出的一些作品是艺术家们在逃离快速蔓延的火焰时扔进汽车里的。

一位阿尔塔迪纳的艺术家轻轻地抚摸着她的拼贴照片，照片上是一位沉思的女人，她在逃离伊顿大火时被损坏了。

在过去的一个月里，“我所有的艺术品都在我的面包车里和airbnb里，”44岁的卡莱西亚·迪康托（Calethia DeConto）说。她在阿尔塔迪纳的房子还在，但被烟雾和煤烟损坏得很严重，她无法返回。

丹尼尔·孟德尔-布莱克（Daniel Mendel-Black）展示了他在1月初刚刚完成的一幅画的数码打印，但在伊顿大火中被烧毁了。他说，原画的灵感来自社会分裂和反乌托邦的主题，试图重建它是很奇怪的。“很多我可以从概念上讲的东西，现在都完全在情感上实现了，”他说。

一些艺术家展示了从他们家的灰烬中抢救出来的作品，比如73岁的罗娜·巴利斯特（Ronna Ballister）在她阿尔塔迪纳（Altadena）家的废墟中挖掘出的一排略微烧焦的陶瓷锅。

对其他人来说，他们唯一的选择就是创造全新的东西。霍华德·戈德堡在阿尔塔迪纳大火中几乎失去了他所做的一切，“30年的艺术化为灰烬”。

没有家，没有工作室，没有材料，戈德堡从一个地方搬到另一个地方，用最近的《洛杉矶时报》（Los Angeles Times）创作新的作品，这是他以前使用过的一种技巧的回归。他说，这感觉很合适：“我个人的灾难上了头版。”他把报纸名字的字母重新排列成不同的日常信息，在少数精英中，我看到了丢失的信号，就好像报纸本身在说话，甚至是“喋喋不休”，就像“一个白痴必须不停地说话……必须找到故事”。

在与其他遭受野火损失的艺术家的集体展览中展示他们的作品激发了复杂的感情，艺术家们说：希望通过团结起来可以恢复社区，但也有层层的悲伤和愤怒。

38岁的卢·狄龙（Lou Dillon）说，“每一件文物背后都有一段消失的历史。”他母亲在马里布的家已经变成了烧焦的石头，他们一家在那里住了70年。狄龙和她的母亲、73岁的维多利亚·富兰克林-狄龙（Victoria Franklin-Dillon）并排展示了她们的两幅艺术品：母亲画的是她马里布家中的风景，女儿画的是2015年马里布大火中着火的那座山。

“这是一场气候变化的灾难，我们所有人都要为此负责，”卡米拉·泰勒说，她在阿尔塔迪纳的家被毁了。“我们沉迷于便利，而这种便利是有代价的。”

烧毁他们房子的大火是如此之大，以至于“窗户没有破裂，它们塌了下来，融化了，”他们说。“我有一堆弹珠。它们现在是一个整体。”

泰勒贡献了一个被涂黑的带着金属面具的人的雕塑，这个雕塑被存放在一个画廊里，因此得以幸存。虽然泰勒在大火之前就做了这个人影，但现在它让他们想起了在他们被毁的家的木炭中捡东西的感觉，偶尔会看到一条金属小溪。

“它会降临到我们所有人身上，”他们说。“我们必须做得更好。”

展览中的许多艺术家都有戏剧性的逃亡故事。87岁的文森特·罗宾斯（Vincent Robbins）说，当他从伊顿大火中撤离时，他一直试图把他的一幅大型画作放进他的卡车里，但时速100英里的大风把画布卷走了，他也被卷走了。最后，他躺在车道上，肋骨骨折，牙齿受损。这幅画不得不被遗弃，连同他的家一起被烧毁。罗宾斯说，他“过去住在”阿尔塔迪纳，现在“到处都是火药”。

为了这次展览，罗宾斯和他的妻子一直住在fema资助的汽车旅馆里，他制作了一个新的抽象雕塑，部分装饰材料是他从家里剩下的东西里收集的灰烬，以及他在撤离时意外带来的几管油漆。他称之为：不确定性。

82岁的阿尔玛德斯·斯达（Almadeus Star）描述了他在阿尔塔迪纳（Altadena）的房子的屋顶上，试图把房子从被大风刮倒的树上救下来，当时电力中断了。在黑暗中，他决定撤离，并抓住了他能抓住的东西，包括一件珍贵的艺术品，一个装有一块具有精神意义的旧布的容器，他称之为阿尔塔迪纳裹尸布。他解释说，那是“我可以拿在手里的东西”。他把《阿尔塔迪纳裹尸布》（Shroud of Altadena）放在画廊里展出，旁边是一个在大火中幸存下来的被烟雾熏黑的玻璃容器。

其他艺术家说，这场展览本身鼓励了他们创作新作品，尽管灾后生活中存在许多后勤障碍。

就在火灾发生之前，玛丽·安娜·波莫尼斯刚刚在阿尔塔迪纳的阿尔托·贝塔画廊展出了她认为自己最好的作品。然后，画廊和里面的一切都被烧毁了。波莫尼斯说，有一段时间，她担心自己可能无法再工作了：“失去一切让我害怕自己再也回不来了。”但她克服了恐惧，并展示了她丢失的一件艺术品的数字副本，以及全新的作品。

32岁的Kassia Rico-Yeh说，在过去的一个月里，她去过两次急诊室，处理哮喘、吸烟和Covid的重叠。但她最终还是设法完成了这幅保存在洛杉矶市中心工作室里的画作，灵感来自洛杉矶东部山麓午后的阳光。她说，她在周二早上完成了最后的细节，这意味着这幅画可能还有点粘。

在展览的开幕之夜，许多艺术家的名字只是用铅笔写在他们作品旁边的墙上，有些作品根本没有标签。但是，当贡献作品的艺术家们在画廊里徘徊时，有些人说——几乎出乎他们的意料——他们认为这个匆忙拼凑的展览很好，甚至可能比洛杉矶的典型群展更好。

莫莉·蒂尔尼（Molly Tierney）在阿尔塔迪纳的家和工作室被毁，她说：“这是高层和底层，局外人和圈内人。”“有很多有趣的工作。”

莫沙耶迪说，这次展览的目的是“不分等级”，将商业艺术界内外的艺术家聚集在一起。“希望一些艺术家的知名度可以帮助其他处于更危险的流离失所状态的艺术家，”他说，并指出展出的作品价格从50美元到5万美元不等。

虽然一些贡献作品的艺术家曾住在帕利塞德斯大火的受灾地区，即该市西北部的一个太平洋沿岸地区，但大多数艺术家来自阿尔塔迪纳，一个坐落在洛杉矶东部山麓的小镇。

曾经相对负担得起的阿尔塔迪纳吸引了一个种族多元化、联系紧密的创意居民社区。阿尔塔迪纳的一位艺术家迪康托说：“当你发现了一个神奇的地方，然后那个地方被彻底摧毁了，这是一个特别的损失。”

迪康托的合伙人、49岁的艺术家德温·特鲁（Devin True）说，他和他在阿尔塔迪纳的邻居们在伊顿大火发生的整个上午都在用花园水管扑灭现场火灾，以保护他们街区上仍然存在的房屋。当他们的水管里的水用完了，他们就从邻居的热水浴缸里装满水桶。

现在，由于阿尔塔迪纳遭到严重破坏，火灾后洛杉矶各地的租金都在上涨，“我们不确定我们能住得起哪里，”特鲁说。

许多艺术家说，很明显，他们会找到继续创作的方法。

“我正在开始一项新的生活工作，这就是我的看法，”罗宾斯说，这位87岁的艺术家失去了他在阿尔塔迪纳的家。“我们看看能做些什么。”

“百分之百”在洛杉矶西部大道619号展出，展览将持续到2月22日。开放时间为周二至周六，上午11点至下午6点